好些人说起《虫师》，常常喜欢动用“奇幻”以及“治愈”去描述，然而它的治愈之力可不单单局限于故事，更是来源于那些能够径直映照进心底的绝美的画面。

视觉之美的直接抚慰

《虫师》具备的治愈感，有超大部分是源于其画面自身，动画的制作团队对美术之道有着深刻领会，每一帧都经过精妙构图，色彩运用有所克制且富有层次，不管是弥漫着晨雾的山林，还是月光下静谧的村落，画面首先给予的是一种视觉方面的宁静与舒适。

这般美并非喧闹的那种，它静静地流淌着，直接对观者的感官起到作用。当眼睛捕捉到犹如呼吸着的自然景致之际，心灵会在逻辑思考之前就获得放松。这就是一种最为直接的滋养，不需要借助复杂的情节转折，美自身就成为了慰藉的源头 。

生命本源的独特设定

这个故事搭建起了一个尤为特别的世界观，世界观里所存在的“虫”，并非是那种平常普通的生物，而是一种近乎会贴近生命根源的灵体，这种灵体超越了人类针对动植物的常规性认识，它更像是一种自然规律的具体呈现形式或者说是纯粹无比的能量形态 。

将传统奇幻作品里习以为常的善恶对立予以了剥离的设定是这种，它是这样，对于虫这种生物而言没有清晰明确的善恶属性存在，它们仅仅仅仅只是依照着自身所固有的生存方式而行动着，这样一来由之所体现出是的那一种去道德化的视角，能够引导着观众摆脱跳出掉传统观念里人类中心的思维模式限制，以一种更为原初更为本真、更为平等公道相等的方式去针对生命与共存这两个主题展开思考 。

银古的行走与见证

该部作品借虫师银古的云游经历串联起来，他穿梭于各个偏远的村落以及山野之间，身为故事的见证者还有联结者，银古的存在是流动性质的，其旅程自身就变成观察这个世界的窗口 。

经由他的双眼，我们目睹了不同地区的风土人情，看到了人们各式各样的生活状态，还瞧见了“虫”与这些环境相互交织所呈现出的种种百态。而这种具备非连续性特点的单元剧结构，恰好模拟出了人生际遇的那种片段性，每一段相遇都是各自独立且完整的从缘起直至缘灭的过程。

平等与慈悲的宽广胸怀

银古最具感染力的特性，处在他针对全部小命不偏不倚的公平观念。于他视线里，人类、虫、动物和植物，皆是理应敬重与协助的性命形状。他的行为起始点并非人类的权益，而是性命自身是否陷入了不该有的痛楚。

此种慈悲不存在那种给人一种处在高高在上位置的施舍之感，他于解决问题之际，通常是采用调和以及疏导的方式，并非单纯轻易地予以消灭，这展现出了一种更为深层次的智慧，即理解并且去尊重不同生命形态所具有的需求，找到共同存在的平衡点，并非以粗暴的方式去判定谁优谁劣 。

松弛真实的人格状态

银古之所具人格魅力源自，是其达至极致的松弛以及真实。他具备非凡的能力，即便如此，但根本不存在“大师”的架子或者沉重感。他对他人施以帮助，然而并非是被“助人者”这个身份给束缚住，同时也就不会执着于面对结果是完美或者不完美。

这样的状态让人感到十分向往，他恰似故事当中的风景那般自然而然地存在着，做了具备伟大属性之事却并未自觉自身表现得伟大，历经了有着深邃意味的过往却并未显露出沧桑之感，他向我们发出提醒，真正意义的强大以及善良那种特质，能够与一种轻松、幽默甚至略微带有一些慵懒的状态共同存在 。

无意识之美的长久浸润

《虫师》画面以及意境蕴含的高超巧妙之处，进一步体现在其针对观者无意识施行的点滴渗入之中。在观看之后，你大概难以清晰记起其中具体的相关剧情情节，然而，某一滴雨滴坠落在叶片之上所形成的光影效果呈现，一道穿透森林的丁达尔光线所带来的视觉感受，抑或是一堵爬满青苔痕迹岁月痕迹颇具年代感的老旧墙面景象展露，会静静默默悄无声息自然而然潜藏沉入到你的记忆底部深深之处。

在日后不经意的某个时刻，一幅幅画面碎片会浮现，像是一个午后的疲惫时分，又仿若一段灰暗的梦境之中。在那个时候，心底所储存的视觉之美，会如同一扇悄然透进光亮的窗户那样，带来无声的慰藉以及色彩。而这恰恰是艺术超越叙事，直接与心灵对话所具备的神秘力量。

你有没有在某部作品里，因为一个画面，或者一个瞬间，在过了很长 time 之后，突然又感觉被治愈得不行？欢迎在评论区把你的那些经历说出来分享分享哒，如果这文章已经成功在很大范围内在你心里引起涟漪共鸣，就算不赞也点个吧 。